Aleksandra Świgut i Prima Vista – muzyka romantyczna w kameralnym wydaniu
11 października zapraszamy na wyjątkowy wieczór z muzyką kameralną w wykonaniu Aleksandry Świgut i kwartetu Prima Vista.
W programie znajdą się dwa wybitne dzieła epoki romantyzmu – Kwintet fortepianowy Es-dur op. 44 Roberta Schumanna oraz Kwintet fortepianowy g-moll op. 34 Juliusza Zarębskiego.
Kwintet Schumanna, jedno z najważniejszych dzieł romantycznej muzyki kameralnej, zachwyca niezwykłą energią, ekspresją i bogactwem brzmienia. Kompozycja łączy rozmach symfoniczny z intymnością muzyki kameralnej, a fortepian prowadzi dialog z kwartetem smyczkowym, tworząc pełną napięcia i emocji całość.
Z kolei dzieło Juliusza Zarębskiego – jednego z najciekawszych polskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku – pozwoli odkryć muzykę twórcy pozostającego nieco w cieniu największych nazwisk europejskiego romantyzmu. Jego kwintet, pełen liryzmu, wirtuozerii i wyrafinowanej harmonii, należy do najważniejszych osiągnięć polskiej kameralistyki tego okresu.
Zestawienie obu kompozycji stworzy niezwykły dialog pomiędzy muzyką niemieckiego romantyzmu a polską twórczością drugiej połowy XIX wieku. Będzie to wieczór pełen emocji, wirtuozerii i charakterystycznego dla epoki romantycznej zamiłowania do ekspresji.
W programie:
Robert Schumann Kwintet fortepianowy Es-dur op. 44
Allegro brillante
In modo d’una Marcia
Scherzo
Allegro ma non troppo
Juliusz Zarębski Kwintet fortepianowy g-moll op. 34
Allegro
Adagio
Scherzo
Finale
Wystąpią:
Aleksandra Świgut – pianistka, solistka i kameralistka, doktor sztuk muzycznych, wykładowczyni Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Według krytyków jedna z najbardziej wyrazistych osobowości sceny muzyki klasycznej. Laureatka 17. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Edwarda Griega w Bergen oraz trzech nagród specjalnych: nagrody publiczności i orkiestry oraz prestiżowej nagrody Steinway Prizewinners Concert Network. Jako propagatorka wykonawstwa na fortepianach historycznych zdobywa laur II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim na Instrumentach Historycznych w Warszawie.
W swojej pracy doktorskiej poruszała tematykę wpływu fortepianu historycznego na kształtowanie techniki gry oraz świadomości stylistycznej współczesnego pianisty. Porusza się swobodnie zarówno w tradycji wykonawstwa na fortepianach współczesnych jak historycznych.
Półfinalistka Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Artura Rubinsteina w Tel Avivie, uczestniczka XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie (2021) oraz laureatka licznych młodzieżowych międzynarodowych konkursów pianistycznych (m.in w Ettlingen, Nowym Orleanie i Enschede).
Artystka jest częstym gościem elitarnych zespołów w tym Bergen Philharmonic Orchestra, Helsingborg Symphony Orchestra, Johannesburg Symphony Orchestra, Presidential Symphony Orchestra Ankara, Sinfonia Varsovia, Orkiestra XVIII Wieku, Netherland Symphony Orchestra, AUKSO, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Radomska Orkiestra Kameralna, Sinfonietta Cracovia, {oh!} Orkiestra Historyczna, Orkiestrą Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Łódzkiej, Filharmonii Opolskiej, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Bałtyckiej i innych, współpracując z wybitnymi dyrygentami takimi jak Lawrence Foster, Maxime Pascal, Koji Kawamoto, Aleksandr Marković, Michał Nesterowicz, Zoi Tsokanou, Marek Moś, Johannes Gustavsson, Grzegorz Nowak, Paweł Przytocki, Przemysław Neumann i inni.
Solistka najbardziej prestiżowych festiwali muzycznych m.in. Chopin i Jego Europa, Chopin Festival Nohant, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Chopin a Paris Festival, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach Zdroju, Midis-Minimes Festival w Brukseli, Chopin Genève Festival, Cremona Festival, Ascoli Piceno Festival, Festiwal Eufonie, Paderewski Festival w Raleigh (USA), i innych.
Wspólnie z International Lutosławski Youth Orchestra pod batutą Przemysława Neumanna zadebiutowała Fantazją Kujawską Witolda Maliszewskiego w Grosser Saal w Gewandhaus w Lipsku. Została także zaproszona do wykonania recitali solowych i kameralnych podczas Tygodnia Muzyki Polskiej w Polskim Pawilionie podczas EXPO Osaka 2025, a także w Dubai Opera, gdzie promowała muzykę kompozytorów polskich.
Wydała cztery albumy: „Portrety Natury” z muzyką Edwarda Griega wspólnie z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej i maestro Michałem Klauzą. Płytę z muzyką Fryderyka Chopina nagraną na fortepianie historycznym Erard dla Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina oraz płytę z muzyką Witolda Maliszewskiego dla wytwórni DUX wspólnie z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej i Przemysłem Neumannem. W 2014 roku wraz z wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem nagrała płytę z utworami Roberta Schumanna wydaną przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina w Warszawie.
Występuje także z siostrą, skrzypaczką Królewskiej Opery w Sztokholmie – Agnieszką Świgut oraz ze skrzypkiem Januszem Wawrowskim realizując projekt nagraniowy „Wolny lecz Samotny” z wszystkimi Sonatami skrzypcowymi Johannesa Brahmsa na oryginalnych instrumentach historycznych – Stradivarius 1685 oraz Erard 1858.
Stworzyła muzykę do spektaklu „Tańczyć Konrada” w reżyserii Piotra Tomaszuka i realizacji Teatru Wierszalin. Spektakl został zaprezentowany w Teatrze KAI w Tokio (2023) oraz na Uniwersytecie Wileńskim (2024).
Stypendystka Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci (2003-2010), który aktualnie wspiera jej działalnością pedagogiczną. Wielokrotna stypendystka Ministerstwa Kultury, Fundacji im. Franciszka Wybrańczyka, niemieckiej Fundacji Jutting. W 2020 roku otrzymała stypendium dla wybitnych młodych naukowców przyznane przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego, stypendium Młoda Polska. W 2023 roku została pierwszą stypendystką prestiżowego stypendium Velotalent ufundowanego przez Velobank dla najwybitniejszych osobowości z dziedziny kultury. W 2025 roku otrzymała nominację w kategorii Osobowość Roku w plebiscycie Koryfeusz Muzyki Polskiej Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca.
We wrześniu 2025 podjęła współpracę z zespołem muzyki dawnej Arte Dei Suonatori realizując projekt Arte Dei Suonatori Romantycznie, została solistką, dyrygentką oraz kierownikiem artystycznym zespołu.
Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademii Muzycznej w Katowicach, Gdańsku oraz Guildhall School of Music and Drama w Londynie.
Prima Vista w składzie:
Krzysztof Bzówka – I skrzypce
Jakub Grott – II skrzypce
Marek Czech – altówka
Tomasz Błaszczak — wiolonczela
Kwartet należy do najciekawszych i najlepszych polskich zespołów kameralnych. Został powołany do życia jako Kwartet „Prima Vista” w latach 90. ubiegłego wieku przez muzyków Polskiej Orkiestry Kameralnej Jerzego Maksymiuka, którzy odtąd całkowicie poświęcili się grze w zespole kameralnym i wypracowaniu spójnego artystycznie brzmienia.
Przez niemal trzy dekady mieli okazję zaprezentować się w różnorodnym repertuarze na wszystkich kontynentach. Obejmuje on dzieła światowej literatury kameralnej, a szczególnym zainteresowaniem Kwartetu „Prima Vista” cieszyły się zawsze utwory Wolfganga Amadeusza Mozarta. Odkryciem członków zespołu była twórczość Juana Crisóstomo de Arriagi, a także Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa.
Kwartet współpracował z wybitnymi polskimi i zagranicznymi solistami: pianistami – Ewą Pobłocką, Piotrem Palecznym, Januszem Olejniczakiem, Krzysztofem Jabłońskim, Markiem Drewnowskim; skrzypkami – Konstantym Andrzejem Kulką, Janem Staniendą; klarnecistą Michelem Lethiekiem; wiolonczelistą Arto Norasem; śpiewaczkami i śpiewakami – Olgą Pasiecznik, Martą Boberską, Dorotą Lachowicz, Jerzym Artyszem, Józefem Fraksteinem; a także z muzykami jazzowymi, między innymi: Filipem Wojciechowskim, Krzysztofem Herdzinem, Andrzejem Jagodzińskim, Zbigniewem Namysłowskim i Januszem Stroblem.
Członkowie kwartetu są także cenionymi muzykami studyjnymi – brali udział w nagraniach muzyki filmowej Zbigniewa Preisnera, Jana A. P. Kaczmarka i Krzesimira Dębskiego.
Współpracowali także z Edytą Górniak, Michałem Bajorem i Grzegorzem Turnauem oraz wieloma innymi artystami
Kwartet „Prima Vista” nagrał 14 płyt kompaktowych, między innymi dla wytwórni DUX; siedem z nich uzyskało nominację do nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk”, a trzy zostały nagrodzone tą statuetką: koncerty fortepianowe Fryderyka Chopina w kameralnej wersji z Piotrem Palecznym (DUX 1270), Cztery pory roku Antonia Vivaldiego z Konstantym Andrzejem Kulką (DUX 0200) oraz kameralna wersja koncertów fortepianowych Jana Sebastiana Bacha z Waldemarem Malickim i Tamarą Granat (DUX 0188). Dwa albumy otrzymały tytuł płyty złotej i platynowej. Członkowie kwartetu zostali odznaczeni medalami „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” oraz otrzymali nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2026 roku Prima Vista String Quartet obchodzi 30-lecie działalności artystycznej
Bilety:
50 zł – normalny
40 zł – ulgowy
UWAGA! Przy zakupie min. 5 biletów wszystkie w cenie ulgowej!
Bilety dostępne w recepcji muzeum w godzinach otwarcia od 1 września.
Serdecznie zapraszamy na spotkanie z muzyką, w której kameralność spotyka się z rozmachem, a wirtuozeria służy przede wszystkim wyrażaniu emocji.